Funded by the German Ministry of Economics and Technology, this is a project at Bauhaus University to build a device for handicapped people that turns movement into music.
Although some artists have been doing this for many years, it has never really been possible without special skills and special equipment. Also, there has not been very much interactive music available to play in such systems.
This device will change that.
People with a wide range of handicaps (cerebral palsy, aphasia, autism, quadriplegia , blindness, alzheimer's, parkinson's, ...) will be able to hear their movements. Even people with extremely limited movement -- such as those with only hand or eye movement -- will be able to control musical sounds with the same effect. We believe it can be a powerful therapeutic tool -- not to mention fun.
A special website for this will come soon... right now there are more important matters. You will find some more info about it at www.palindrome.de, which is the site of my colleague Robert Wechsler.
Festakt 150 Jahre zur Bauhaus-Universität weimar
pic: Bauhausmaschine
On Oktober first, Bauhaus-University Weimar celebrated the 150th anniversary of the foundation of the first art school in Weimar. Joined by a dreamteam of talented artists Bauhausmaschine directed and produced the official "Festakt" and its artistic program. The orators were recorded in audiovisual samples and remixed by the end of the show.
more: Bauhausmaschine.de
TanzMedienAkademie 2o1o - Kunstfest Weimar [SS 2010 - Performance 29.o8.2o1o]
Pic: bauhausmaschine
Die TanzMedienAkademie, 2007 vom Kunstfest ins Leben gerufen und von der Kulturstiftung des Bundes gefördert, bietet jungen Choreographen und Medienkünstlern ein Forum zu interdisziplinärer Recherche.
Medienkünstler bedienen Geräte, Tanz nutzt den Körper. Diese Welten miteinander zu verknüpfen, stellt eine der kreativsten Herausforderungen an die Zukunft der darstellenden Künste dar. Im Fokus der diesjährigen TanzMedienAkademie steht der Raum – das historische Treppenhaus und die Atelierräume des von Van de Velde entworfenen Bauhaus-Gebäudes. Nachwuchskünstler der Bauhaus-Universität Weimar und der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main werden dort, im Weltkulturerbe, eine TanzMedien-Performance erarbeiten.
Die künstlerische Leitung der TMA obliegt in diesem Jahr Stefan Kraus, Lutz Gregor und Dieter Heitkamp, unterstützt von einem Expertenteam. Neben einem projektbegleitendem Fachkurs an der Bauhaus-Universität, werden in einer zweiwöchigen Workshop-Phase die Studierenden beider Hochschulen im Sommer zusammenkommen, um gemeinsam an einer interdisziplinären Performance zu arbeiten. In einer öffentlichen Abschlußpräsentation werden die Ergebnisse dieser Arbeit vorgestellt. Als Räumlichkeit steht hierfür das von Van de Velde entworfene Hauptgebäude der Bauhaus-Universität mit seinem historischen Treppenhaus und seinen großzügigen Atelierräumen zur Verfügung.
Foto: bauhausmaschine
With Bochum being in the very heart of Europes Cultural Capital of 2010, and the event “Extraschicht” featuring 50 locations and over 200 events all over the former industrial region, there was no lack in visitors, when Bauhausmaschine joined the team of Musiktheater im Revier, to drag the audience into an ambicious project called the Internetoper (Regie: Dirk Schattner)...
full text: www.bauhausmaschine.de
Foto: bildhauerphotos.com
Soundtrack for the installation "Lightning Structure" von Atelier Kontrast, Heidelberg.
more komplizen.com
On March 20th the Bauhaus23 Exhibition was opening in Siena. Curator Norbert Korrek comissioned Bauhausmaschine to create a live audiovisual installation for the opening reception. Bauhausmaschine Artists Marc Sauter and Stefan Kraus perform an audiovisual remix inspired by the carpet in Walter Gropius office at the Bauhaus in Weimar.
more Bauhausmaschine.de
Info at Bauhausmaschine.de
Der größte Teil des Bauhausjahres ist vorbei, und der erste Rückblick mag gestattet sein. Auf über 70 Seiten dokumentiert der Katalog die Entstehungsgeschichte des Projektes Bauhausmaschine, stellt beteiligte Künstler und Institutionen vor und gibt einen Überblick über die zahlreichen Veranstaltungen, an denen die Bauhausmaschine 2009 teilgenommen hat.
Info at Bauhausmaschine.de
Info at Bauhausmaschine.de
Info at Bauhausmaschine.de
… eine audiovisuelles Pfingstereignis
Pfingsten, das Fest des fünfzigsten Tages feiert den Geburtstag der Kirche.
Von Oben fährt der Heilige Geist, auf die Jünger herab und durchdringt sie.
Um die Vertreibung böser (winterlicher) Geister geht es auch im Volksglauben.
Mit multimedialen Mitteln inszenieren die Künstler Stefan Kraus und Marc Sauter eine raumgreifende Licht- und Klangperformance in der kleinen Kirche von Süssenborn. Mithilfe von Video- und Lichtprojektionen und Raumklang erwecken die Künstler den Raum zum leben und tauchen mit den Zuschauer in eine abstrakte Interpretation des Pfingsterlebnisses.
Unterstützt von Pastor Dr. Hiddemann experimentieren die beiden Künstler mit Texten
der Bibel in verschiedenen Sprachen, die sie für eine abendliche Performance dramaturgisch Verdichten, so daß die Kirche für einen Tag zu einem Atelier/Labor wird, dessenForschungs-ergebnisse abends präsentiert werden.
Marc Sauter und Stefan Kraus arbeiten gemeinsam an dem Projekt “Bauhausmaschine” und gehören zu dem Medienkunstnetzwerk MXAV. Lichtkünstler HP Großmann illuminiert die Kirche.
Aus der Veranstaltungsreihe "Die Konstruktion des Geheimnisses".
n Zusammenarbeit mit dem DNT präsentierte das Gaswerk das audiovisuelle Konzert SYNAESON.
Um Synaeson als Sitzkonzert gestalten zu können, verlies die Ausstellung SYNAE für einen Abend das angestammte Revier und nutzt den Maschinensaal im E-Werk.
Der Komponist Jan Trüzschler aus Den Haag, das Duo Hempel und Sauter aus Weimar und LeSchnigg aus Leipzig trafen auf die bildgewaltigen Vidoeokünstler MXZEHN und The Vidness.
–> Erste Fotos vom Konzert
HEMPEL&SAUTER - KIRCHENKONZERT
Aus der Veranstaltungsreihe "Die Konstruktion des Geheimnisses": Sechs zeitgenössische Kunstinstallationen in sechs Dorfkirchen, die von Lyonel Feininger gemalt wurden. Dazu begleitend Perfomances.
Die Kirche als Ort der Andachtsverstärkung
zu Else Lasker-Schülers Texten. "Wir wollen uns versöhnen die Nacht – So viel Gott strömt über"
Every year a festival at our Homebase - to widen the experience in audio-visual arts -to seek out new lifeforms and friendship: SYNAE o9
Back in Geneva! The Mapping Festival has established itself as one of the leading VJ festivals, and shows once more, that VJing is way more than people usually think. From 8th to 17th of May live video and audio artists from all over the world will present their work to the audience.
And they will meet a well educated public, as Geneva is also the home of many brilliant VJs and the poular Live Video Software Modul8.
Workshops, Live AV Performances, fassade projections and installation push the limits of interdisciplinary experimentation with digital media. And thanks to the roots in the VJ scene this happens in a very relaxed way, without the hyperimportant annoying artsy fartsy bla bla accompangying “media art” festivals, that don’t know the “streets” like the Mapping crew does.
So it’s a pleasure to be here, as the MXZEHN expirience was comissioned by the festival to build a videosculptre at the entrance to the BAC, folding around the stairs. In good neighborhood to an exhibition of german artist Gerhard Richter, Stefan Kraus, Marc Sauter and Haye Heerten built a threedimensional augmented virtuality installation from 3072 pixels, 4 audio chanels, cardboard, wooden lathes, hot glue and spax screws. Stefan Kraus will stay for the week of the festival and feed the sculpturs with impressions of Geneva, the BAC and the Mapping Festival. The sculpture thus becomes a reflection of the immediate past of the festival and it’s visitors. So if theres a guy behind several computers in a dark corner by the sculpture, it’s probably him - so don’t hesitate to let him show you the machinery behind the magic ; )
source: http://www.bauhausmaschine.de/2009/05/mit-mxzehn-beim-mapping-festival/
http://vimeo.com/4635700
Mapping Festival Genf
Haye Heerten / The Vidness
Auf Einladung des Süddeutschen Magazins war die Bauhausmaschine im Haus der Gegenwart in München zu Gast. Das Haus ist aus einem Architekturwettbewerb hervorgegangen, den das Magazin ausgelobt hat.
Mit Hilfe zahlreicher Sponsoren wurde das Haus in München Riem umgesetzt - und angeblich von Bill Gates, dem reichsten Ihrwisstschonwas eingeweiht! Als wir da waren gab es nur Boot Screens und streikend sinnlose Elektronik, aber es heißt ja auch Haus der Gegenwart, nicht Haus der Zukunft. Alles recht vertraut.
Der Rektor der Bauhaus Universität, Prof. Dr. Gerd Zimmermann behandelte in seinem Vortrag “Das andere Bauhaus” Reflektionen des Bauhaus in der Gegenwart. Er betonte, wir seien in Weimar kein “böses Bauhaus”, die Maschine aber, findet diesen Gedanken recht anziehend.
Auch Gregor Sauer vom Transferzentrum war im Haus… und mischte Produkte unter das gutaussehende Publikum. Selbststehende Kalender, Luftdruck Garderoben, Gehsammler und andere Überraschungen aus dem Bauhaus Transferzentrum Design fanden neugierige Betrachter.
Bei aller Kritik an der Elektonik, ermöglicht die Architektur schon ein lässig-konsumfreudiges Lebensgefühl, dem die Maschine mit einer Poser-Fotositzung nachgegangen ist.
source:http://www.bauhausmaschine.de/2009/04/im-haus-der-gegenwart/
Zum Soundframe Festival in Wien wurde in Zusammenarbeit mit Stefan Kraus eine der mittlerweile legendären MXZEHN - Videoskulpturen gebaut und dann live bespielt. Die Ausstellung fand im Künstlerhaus Wien statt und eröffnete mit unserer Live-AV-Performance am Objekt.
http://www.soundframe.at
Nach den Anstrengungen der hochoffiziellen Events im Bauhaus und auf dem Theaterplatz, war die Galerie Eigenheim ein sicherer Hafen für die Bauhausmaschine. Als Teil der “Bauhäusler Superstars” Ausstellung, des Eigenheim Kurators Daniel Thompson gastierte die Maschine drei Tage lang, auf den drei Schaufenstern der Galerie.
source: http://www.bauhausmaschine.de/2009/04/die-maschine-erholt-sich-im-eigenheim/
Das dumpfe Grollen und die bebenden Bässe der Bauhausmaschine bereiteten die Weimarer Bürger ab 20 Uhr auf ein ungewöhnliches Ereigniss vor: Unter der Regie von Max Schreiner und Anke Heelemann nahm die Bauhausmaschine an dem großen Bauhaus Geburtstags Spektakel auf dem Theaterplatz teil.
Mit Fassadenprojektionen auf das Nationaltheater, das Goethe Kaufhaus und das Bauhaus Museum, einer Rockband, dem Drumcircle, dem Bürgermeister, Tangotänzern, Demonstranten, Stahlskulpturen von HP Großmann und zahlreichen weiteren Mitwirkenden inszenierten die teilnehmenden Künstler eine eigene Interpretation der Gründung des Bauhaus vor 90 Jahren in Weimar.
source: http://www.bauhausmaschine.de/2009/04/music-for-the-masses/
Der Excess des letzten Abends steckte den Maschinisten noch in allen Knochen, da hatte die Creme de la Bauhaus Wissenschaft schon wieder einen aufschlussreichen Tag beim Bauhauskolloquium hinter sich. Für die Bauhausmaschine eine schöne Gelegenheit die Videoprojektoren in der (relativ) neuen Uni Bibliothek auszupacken. Gut, auf grau projeziert es sich schon ein bischen schwerfällig,
aber ansonsten eignet sich das Gebäude sehr für Projektionen. Oder 10 frische Eier ; )
source: http://www.bauhausmaschine.de/2009/04/beim-bauhauskolloquium/
Unter dem Motto “Gemütsbewegung” - das schon im alten Bauhaus Verwendung fand, feierte die Bauhaus-Universität am 1.April den 90igsten Geburtstag des Bauhaus. Endlich mal wieder im Hauptgebäude, das seit seiner Weltkulturerbe Sanierung ja sonst eher mit Samthandschuhen behandelt werden muss.
Die Bauhausmaschine präsentierte sich zum ersten mal der Öffentlichkeit und holte sich dazu Unterstützung von den Jungs von YouAreWatchingUs, die mit ihrer Scannerinstallation einen der vier Plasmascreens bespielten - natürlich auch um Material und Werbung für ihre Performance, den Höhepunkt des Abends zu gewinnen.
BAUHAUSMASCHINE 09 [April - November 2oo9]
Die Bauhaus Maschine ist eine mobile Ausstellungsperformance, die im Laufe des „Bauhaus Jahres 2009“ kontinuierlich wachsen wird. Die audiovisuelle Collage zeichnet das „Bauhaus in den Köpfen“ nach – die einzigartige Wirkungsgeschichte der einflussreichsten Designschule des 20ten Jahrhunderts. Die Installation passt sich dem bespielten Raum an und sammelt während der Ausstellung neues Material.
2009 jährt sich die Gründung des staatlichen Bauhaus in Weimar, der einflussreichsten Designschule des 20. Jahrhunderts zum 90sten Mal. Nicht nur in Weimar finden zu diesem Anlass zahlreiche Veranstaltungen, Ausstellungen und Symposien statt. Die Bauhaus Maschine ist eine interdisziplinäre, mobile und prozesshafte Ausstellung die im Laufe des Bauhaus Jahres kontinuierlich wachsen wird und die sich auf die Suche nach dem „Bauhaus in den Köpfen“ macht. Arbeiten, Statements und Experimente von Künstlern, Designern, Musikern und Architekten sollen ein Gefühl für die kontinuierliche Wirkungsgeschichte des „Bauhaus“ vermitteln, wie sie sich jenseits wissenschaftlicher Untersuchungen darstellt. Dabei geht es nicht um die nüchterne Dokumentation von Ereignissen sondern um die Verschmelzung verschiedenster Einflüsse, Aktivitäten und Ereignisse zu einer künstlerischen Collage.
Stefan Kraus und Marc Sauter haben bereits mehreren audiovisuellen Performances und Installationen zusammen entwickelt. Technischer Kern der Ausstellung ist eine Mediaserver Plattform, die es erlaubt Videoanimationen in Echtzeit über mehrere Ausgabegeräte hinweg zu erstellen und mittels Videoprojektoren und Goßbildmonitoren in bestehende Räume zu integrieren. Was sich technisch anhört ist in Wirklichkeit ein künstlerisches Werkzeug, das völlig neue Zugänge zu Bewegtbild und Audiocollagierung ermöglicht. Of zum Erstaunen des Publiums erweist sich das so entstehende „Bewegtbild“ als grundsätzlich verschieden von herkömmlichen filmischen Medien.
Die beiden Künstler besuchen Veranstaltungen, Ausstellungen, Workshops und Vorträge und samplen Bild- und Tonmaterial, das sie in einem kollaborativen Prozess weiterverarbeiten und kontinuierlich zur Erweiterung der Ausstellungsinstallation verwenden. Dabei geht es nicht um eine journalistische Aufarbeitung des stattgefundenen, sondern um die Exploration neuer Darstellungs – und damit Wahrnehmungsformen. Es ist der Versuch ein ganzheitliches, wenn auch nicht eindeutiges Bild von der Vielfalt, die das heutige Erbe des Bauhaus darstellen kann zu erarbeiten. Ebenso wie die Künstler wird auch die Bauhaus Maschine auf die Reise gehen. Die innovative Technik erlaubt den Auf- und Abbau der Ausstellung innerhalb weniger Stunden an nahezu jedem beliebigen Ort - nicht nur in Weimar oder Thüringen sondern weltweit. Gastspiele der Installation in Istanbul, Sao Paulo, Marseille, Genf, Wien, Den Haag und Tel Aviv sind im Gespräch.
BUCHVERÖFFENTLICHUNG - Im Buchhandel oder Internet erhältlich
Broschiert: 124 Seiten
Verlag: Vdm Verlag Dr. Müller (September 2008)
Sprache: Deutsch
ISBN-10: 3639032675
ISBN-13: 978-3639032673
Größe und/oder Gewicht: 22 x 15 x 0,7 cm
TÄTIGKEITSBERICHT
No. 1, Mai 2oo7 bis September 2oo8 - ONLINE FLASH VERSION
In dieser Datei sind ausgewählte Arbeiten und Zusammenarbeiten im Zeitraum Mai 2oo7 bis Sept. 2oo8 zusammengefasst, sowie auch offene, sprich dauerhafte Projekte, plus zwei älteren Arbeiten aus dem Jahr 2oo5, da diese den heutigen Installationen beeinflussend vorausgingen.
Der Fokus meiner Tätigkeiten liegt in den Bereichen Klang/Musik, interaktive Installation und Programmierung reaktiver Umgebungen. Wenn ich ein Hauptinteresse nennen müsste, so wäre die Antwort Aufmerksamkeit.
Mir geht es dabei um die Aufmerksamkeits-verteilung zwischen Technik, Mensch und Ort.
Im vielschichtigen Feld der Aufmerksamkeit konzentrieren sich meine Arbeiten auf die Untersuchung von Methoden zur Erzeugung und Lenkung verschiedener Aufmerksamkeitszustände, sowie deren Wechselwirkung, um Vorgänge spürbar zu machen, die auserhalb des alltäglichen Wahrnehmungfokuses liegen.
Mich interessieren dabei vor allem technologische, wie auch kultursoziologische Strukturdynamiken. Kulturtechnisch als ein Gut des Menschen betrachtet, gesellen sich zu den individuellen Wahrnehmungs-zuständen auch die jeweiligen Handlungsmethoden: Aufmerksamkeit kann geschenkt, erhalten, fokussiert, konditioniert, gebannt, fortgetragen, verweigert, kultiviert, dekonstruiert, trainiert etc. etc. werden.
Ich gehe der Möglichkeit technischer Systeme, Strukturen und Artefakten nach, welche die geschenkte Aufmerksamkeit nicht nur in zeitlich -grammatikalischen Verhältnissen und Vorstellungen lassen, sondern auf räumlich - ortsbezogene und körperliche Strukturen verweisen, die jeweils zum Zeitpunkt am gegenwärtigen Ort anwesend sind.
Marc Sauter
Weimar, September 2oo8
HIS MASTERS VOICE [o9.2oo8]
Durch das Kunstprojekt "Project Synapses", gefördert vom European Culture Fond, verschlug es mich für sechs Wochen nach Chisinau, die Hauptstadt von Moldawien, einem kleinen und jungen Land zwischen Rumänien und der Ukraine. Die angereiste Gruppe organisierte in einem stillgelegten Sowjetzirkus eine Ausstellung in Kooperation mit moldawischen, rumänischen und russischen Künstlern.
His Masters Voice ist eine voll und ganz durch physikalische Kräfte reaktive Installation. Sozusagen mein erstes rein analoges Exponat. Das Prinzip basiert auf Papierseitenbewegungen durch natürliche Luftströme und ist als solches auch schon vielfach in der Kunst angewandt worden. Aus zwei orthodoxen Bibeln wurde jede einzelne Seite fein säuberlich herausgetrennt und an einem Faden in Bodennähe innerhalb einer Übungsmanege (Durchmesser ca. 15m) des Zirkuses aufgehängt.
Im gesammten schwebten etwa 2600 Seiten wie ein Blättermeer in dieser Manege. Und so hörte es sich auch an. Selbst wenn kein Luftzug spürbar vorhanden war, regten sich überall hier und dort einzelne Blätter, die sich drehten, wehten und damit an ihre Nachbarblätter anstießen und kaum wahrnehmbare Microsounds erzeugten, sozusagen die Stimme des Herrn. Die ganze Installation war so angelegt, dass man in die Bibel hineingehen konnte (zwischen Apokalypse und Schöpfung) und egal wie vorsichtig man sich bewegte, links und rechts und durch die Reihen gaben die Blätter Laut und Zeichen.
Bei dieser Arbeit geht es mir um ein Verständnis von Grammatik und individuelle Erfahrung. Um die Erfahrung, welche in der Stille liegt und die damit einhergehnde Aufmerksamkeit aller Sinne. Der Monotheismus ist in unserem Kulturkreis sicherlich eines der stärksten Meme und die Bibel ein äußerst erfolgreiches Medium auf grammatikalischem Wege dieses Mem zu verbreiten und auch zu halten. Auch wenn nach Nietzsches "Gott ist tot" im nordeuropäischen Rezeptionskreis der christliche Glaube in eine Ära des Abstrakten eingetreten, d. h. sein Einflussbereich eher historische Entwicklungsnatur und gesellschaftlich nur noch indirekt relevant ist, bleibt der Monotheismus immer noch prägnantestes Konzept für die Art und Weise wie wir Wissenschaft, Politik und Weltbilderzeugung betreiben. Wer His Masters Voice hören möchte, muss erst still werden und dann ganz genau hinhören, durch die Lautheit der technologisierten Welt hindurch, dem Rauschen im eigenen Ohr hin zu einer Möglichkeit der inneren Stille.
Dies ist nicht als blasphemischer Akt zu verstehen - im Gegenteil.
Photos
Projektlink: http://www.project-synapses.eu/
FEED ME - SECOND EVOLUTION [o9.2oo8]
Teil der Chisinau Ausstellung (siehe His Masters Voice). An dieser Stelle sei auf die Arbeiten von Robin Minard hingewiesen, der schon einige Arbeiten mit Piezos in Pflanzenstrukturen lange vor mir ausstellte.
Feed Me - Second Evolution ist eine Andeutung auf eine neue Art der Entwicklung innerhalb unserer Kulturgeschichte. Wir stellen Maschinen her, die gespeicherte Energie benötigen, mit steigender Tendenz bezüglich der Anzahl und kürzer eintretendem Abnutzungseffekt - d. h. massenhaft Wegwerfprodukte und zum größten Teil noch toxisch. Damit hält die Menscheit zwei Stoffwechsel aufrecht. Zum einen den eigenen (essen, trinken usw.) und den der Maschinen (Strom, der ja auch irgendwo erzeugt werden muss).
Die Installation besteht aus Kabeln und Piezospeakern, die sich rankenartig um eine Säule winden und kaum hörbare Klickgeräusche von sich gibt. Gespeisst wird das ganze von einem 9V-Akku und geregelt von einem Mikrocontroller.
Auch bei dieser Installation ist Stille notwendig um die leisen Klicks zu hören.
Ausstellung: 26.o9 - 29.o9 Circ, Chisinau, Moldova
Photos
Projektlink: http://www.project-synapses.eu/
INDUCTION [o5.2oo8]
Die erstmals 2000 veranstaltete Induction ist ein temporäres, audiovisuelles Labor. Eingeladen von der Videokunstgruppe MXZEHN und der Design- und Projektwerkstatt Gaswerk nutzen Künstler und Musiker die Räume des Gaswerks für interdisziplinäre Experimente im Spannungsfeld zwischen Raum, Licht, Ton und Objekt.
Vom 10. bis zum 17.Mai arbeiteten zahlreiche Künstler in den Hallen und Teilen des Freigeländes der Projekt- und Designwerkstatt Gaswerk an Installationen. Die Öffentlichkeit wurde am Samstag, den 17. Mai, eingeladen die Arbeiten während der Langen Nacht der Museen zu begehen.
In Zusammenarbeit mit Stefan Kraus von der Künstlergruppe MXZEHN, Haye Heerten und Jan Trützschler entstand eine an Ausmaß und Eindruck beachtliche Video- und Soundsculptur. Der Schwerpunkt lag auf der Verknüpfung unterschiedlicher Arbeitsweisen, Inhalte und Steuerungsprotokolle mit dem Ziel eine immersive Rauminstallation zu kreieren, die von allen Künstlern gleichzeitig live bespielt wird. Eine Fortführung und Ausarbeitung der von MXZEHN erprobten Projektionskonstrukten, deren Formen sich in den Raum hineinfinden.
Text so und oder mehr unter http://www.schwansee92.de
STRAWBERRY FIELDS [11. 2oo7]
"Strawberry fields forever - a night of psychedelic expansions.
The event started out with DNT Actress Antje Trautmann reading from Aldous Huxleys “Doors of Perception”. Thus prepared the audience was overwhelmed by breathtaking Hempel&Sauter that once more impressivly kept the beer hungry audience fascinated and listening. After that it was time for Jena based tekkno whizzkidz Krause Duo to get the beat going and rock the crowd to the early morning. All of this was enriched by the MXZEHN Videosculpture that altered the stage into something rather virtual and exiting…" (Source: mxav.de )
Veranstlatungsreihe "Studenten wir kriegen Euch!", Deutsches Nationaltheater Weimar,
Spielstätte: e-werk, Kesselsaal
Photos
ABTRÜNNIG [o9. - 1o. 2oo7] - Nach Motiven des Romans von Reinhard Jirgl
„Abtrünnig" (ausgezeichnet mit dem Bremer Literaturpreis 2006) geht den Geschichten von Menschen in sich rasant verändernden Landschafts- und Stadträumen nach, folgt ihnen an Orte und in Zustände, wo sichere Grenzen verfließen und neue sich auftürmen, wo sich Biografien und Erleben im Zusammentreffen mit dem Anderen, dem Nachbarn, und der fremden Geschichte des Anderen überlagern, durchdringen und bisweilen zu neutralisieren scheinen. Das Schauspielprojekt folgt zwei nicht mehr jungen Männern in die nervöse Metropole Berlin kurz nach der Jahrtausendwende. Ein Beamter des Bundesgrenzschutzes, ehemaliger DDR-Grenzsoldat, verhilft einer jungen Ukrainerin, Valentina, illegal über die deutsch-polnische Grenze. Er lässt sein Leben in Frankfurt / Oder hinter sich und begibt sich als nächtlicher Taxifahrer auf die Suche nach ihr. Auf der Suche ist auch der Bauernsohn aus dem Wendland, der den Hof seines Vaters ausgeschlagen hat, nach Hamburg aufbricht, um dort als Journalist zu arbeiten und sich Hals über Kopf in seine Therapeutin, Sophia, verliebt und der er schließlich folgt - ins Dickicht der Großstadt. Aber nirgends und für niemanden liegt neues „Ungelebtes Leben bereit, zu dem man nur herkommen und es aufzuheben braucht.“ - heißt es im Roman. (Text von: www.theaterhaus-weimar.de)
Mitwirkende
Susann Maria Hempel, Susanne Sachsse, Mariel Jana Supka, Olaf Helbing, Ronny Marzillier, Christian Wittmann
Klang, Komposition: Hempel&Sauter
Ausstattung: Peter Wächtler, Janek Müller
Dramaturgie: Dunja Funke
Regie und Bearbeitung: Janek Müller
Aufführungen:
11- bis 13. und 17. bis 19. Oktober 2oo7: Theater Hebbel am Ufer, Berlin
22. Oktober 2oo7: Schwankhalle, Bremen
o3. bis o6. Januar 2oo8: Theaterhaus Jena
Photos (von Sebastian Bolesch)
SCHICHTEN [o7.2oo7]
SCHICHTEN ist ein reaktives Artefakt zur Erzeugung innerer Stille.
Zu der Klangskulptur SCHICHTEN muss der Besucher eigentlich nur wissen, dass er in Art und Weise seiner Betrachtung und Handlung so frei sein kann, wie es ihm möglich ist. Es bleibt eine Sache der individuellen Aufmerksamkeit und Betrachtung, einen passenden oder auch absurden Wirkungszusammenhang zwischen Objekt, Individuum und Welt herzustellen.
Die Installation reagiert auf Umgebungslaute und verhält sich vorerst zurückhaltend. Erst mit der Zeit geht das Klickkonzert in die Umgebung ein, zieht sich aber in Schweigen zurück, sobald eine abrupte akustische Störung eintritt. Ist es still genug am Ort, beginnt erneut eine leise, aber wahrnehmbare, akustische Strukturierung der Zeit durch elektrische Entladungen zwischen den einzelnen Schichten.
Nichts wiederholt sich.
Bei dieser Arbeit geht es mir um das Wechselverhältnis von Ort, Mensch und Technik, oder präziser, um die Aufmerksamkeitsrelation und -bewegung zwischen Artefakt und Ort, sowie der Rückführung dieser auf den eigenen Organismus, d. h. Körper/Geist.
Das Objekt arbeitet auf Basis der Öffnung und Schließung von Stromkreisen. Gespeist von einem 9V-Akkumulator (nicht sichtbar) und gesteuert von einem Mikrocontroller (nicht sichtbar), dienen die beidseitig kupferkaschierten Tafeln als Schichtsignalträger (Unterseite) und Masse (Oberseite). Jede Schließung und Öffnung des Stromkreises führt bei den Piezos, angebracht auf dem Kupfer, zu
einem leisen Klick. Die Pausen und verschiedenen Kanäle (=Schichten) dieser Klicks werden durch ein Programm auf dem Mikrocontroller gesteuert.
Diplomarbeit an der Bauhaus-Universität Weimar - Mediengestaltung - Reaktive Klangskulptur
Ausstellung: 11. Juli 2007 - 16. Juli 2007 in der Kunsthalle Weimar - Harry Graf Kessler
Eröffnung: Mittwoch, 11.07.07 19:00 Uhr - offentliche Verteidigung: Montag, 16.07.07, 12:30 Uhr
Exhibition Gallery
Used in Documentary Gallery
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UNTERWEGS [o6.2oo7]
... ist eine interaktive, audiovisuelle Installation für die Wanderausstellung „Stadtland Thüringen - Wege des Städtebaus“ im Auftrag des Verkehrsministeriums Thüringen. Die Entwicklung der Thüringer Städte, der Natur- und Kulturlandschaften nach dem politischen Umbruch 1989 ist Thema der Wanderausstellung.
Die Installation präsentiert auf drei 42 Zoll LCD-TFT Screens ein sich in Abhängigkeit zum Klang änderndes und dynamisch aufbauendes Bewegtbild in der Größe von 3072 x 768 Pixel. Der Klang der Installation reagiert auf die Lautstärke der Umgebung und kalibriert seine Reaktionsempfindlichkeit stets neu, was zu einer sanften Eigendynamik der Klangcharakteristik führt.
Die Arbeit entstand in Zusammenarbeit mit Stefan Kraus und Gregor Sauer.
MISSION EUROPE SUMMER [o9.2oo6 + o3.2oo7]
Research Travel to Zagreb, Sarajewo, Belgrad and Sophia for the Mission Europe Program.
Exhibition in Marseilles, Katowice and Weimar.
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MEDIAARCHITECTURE DVD [12.2oo6]
Sounddesign for the MediaArchitecture DVD of the post-graduate masters course. Exhibition in Weimar and Tokyo.
Instytut Polsko – Niemieckich Podrózy Kosmicznych [o4.2oo6]
1. - 17. April. In the „PAUZA FOUNDATION GALLERY“ in Kraków we played live sound and live video to various musicians with a MXZEHN video setup and a 4 speaker soundsystem. And well, what can i say, ... I love Kraków.
MELOS LOGOS [o2.2oo6]
Website for the Melos Logos Program. Klassik Stiftung Weimar.
WINTER IN A CITY [o9.2oo5 - o2.2oo6]
Living in Milano for 5 months. hui.
FORE/SIGHT CONGRESS [o6.2oo5]
Die Installation erprobt den Feedbackprozess von Technik und Körper durch eine körperlose Ertastung, über die uns vertrauteste und auch individuellste Projektion des je eigenen Körpers - unseres Schattens.
IIO wurde anlässlich der begleitenden Ausstellung zur fore/sight Konferenz der Alfred Herrhausen Gesellschaft in der Weimarhalle gezeigt und besteht aus 128 weissen 50cm² Polysterol-Platten, die jeweils von einem Motor gedreht werden können. Die Konstruktion umfasst ca. 8 x 4 Meter und wurde in 10 Meter Entfernung zu den Besuchern von der Decke abgehängt.
Die Platten rotieren unter dem Eindruck des Schattenwurfes der Besucher und bilden neue Muster in der Gesamtfläche durch ihre diagonalen Aussparungen. Mit seinem Schatten ertastet der Besucher die Installation, welche ihm unmittelbar durch Bewegung der vom Schatten verdunkelten Einzelplatten und Veränderungen der Klangatmosphäre antwortet. Nach und nach fängt der Besucher mit der Wand zu spielen an: er winkt, hüpft, läuft und springt. Diese stimmt mit dem Hin und Her ihrer Einzelelemente ein. Die Motoren summen und sausen wie kleine Insekten und das quadratische Raster beginnt zu fließen und neue Muster zu bilden.
Mit der Zeit vermischen sich Aktion und Reaktion, da die Installation mit ihren fließenden Bewegungen und auch Verzögerungen den Besucher zu locken und aufzufordern beginnt.
Ist ein Modul nicht mehr von Schatten verdunkelt, dreht der jeweilige Servomotor die auf ihm montierte Kunststoffplatte wieder in ihre Ausgangsposition zurück. Eine Kamera behält die Wand im Auge. Das programmierte Trackingsystem, verwirklicht mit der modular aufgebauten Software MAX/MSP/JITTER von cycling74, wertet das Bild partiell nach Hell- und Dunkelbereichen aus und gibt über den seriellen Port jene Positionen der Matrix an einen Mikrocontroller weiter, welche vom Schatten betroffen sind oder waren.
Ein selbst gelötetes, entworfenes und programmiertes Board, bestückt mit einem Mikrontroller, verwertet die Informationen des Trackingsystems und steuert die 128 Servomotoren an.
Die Arbeit entstand in Zusammenarbeit mit Björn Jung und Frank Langer im Projekt Interaktion im Raum bei Prof. Jens Geelhaar, Bauhaus-Universität Weimar, Fakultät Medien.
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KURZFILM - SCHOKOLADE IM BAUCH [o6.2oo5]
Ton und Klangnachbearbeitung des Kurzfilmes "Schokolade im Bauch" von Lena Libertá
LANGE NACHT DER MUSEEN o5 [o4.2oo5]
A concert for the MXZEHN live-exhibition at gaswerk, Weimar.
P.A.R.T.S. [o3.2oo5]
A one week workshop with students from the famous school for dance and choreographie in Bruessel. Download PDF
SEKUNDE EINS [o3.2oo5]
The MXZEHN Team never sleeping - first mini print release, showing 25 masterpieces, also including a downloadable sountrack. __more
ALBUMRELEASE [o2.2oo5]
Selstam&Strahler - ^ö^ - Our first longplayer on source-records. _more
ZKM SYMPOSIUM - JEAN BAUDRILLARD UND DIE KÜNSTE [2oo4]
Video zum Vortrag von Dr. Rüdiger Schmidt-Grépály.
LICHTSPLITTER [2oo4]
Mit optoyz von MXZEHN bespielten wir eine Ecke mit Klang- und Lichtsplittern zur Langen Nacht der Museen im gaswerk Weimar.
BRENN, DU SAU [2oo3]
Komposition und Livebespielung einer Brennskulptur in Zusammenarbeit mit defaultSetup für die Eroeffnung des Zollhofgartens des neu entstehenden Stadtteils Heidelberg-Bahnstadt.
CLASSE TERMINALE [2oo3]
4 Monate zu Gast in Paris. Komposition und Klangregie fuer das Theaterstueck Classe Terminale von René de Obaldia. Place Kiron.
GASWERKKATALOG [2oo3]
Produktionsleitung, Text und Gestaltung des Dokumentationsbuches 5 Jahre Gaswerk. 120 Seiten, 4-Farbdruck, Auflage 1000. Kaeuflich zu erwerben hier.
LANGE NACHT II [2oo3]
Text s. u.
LANGE NACHT [2oo2]
Komposition und Klangkonzeption für Rauminstallationen in Zusammenarbeit mit Atelier Kontrast für die Print Media Academy der Heidelberger Druckmaschinen zur Langen Nacht der Museen Heidelberg - Mannheim - Ludwigshafen.
ESSEN [2oo2]
Video und Klanginstallation "Essen" fuer den Rundgang der Bauhaus Universitaet Weimar. Ausgestellt im gaswerk.
ISWI [2oo1]
Komposition und Livebespielung einer Projektions- und Brennskulptur in Zusammenarbeit mit defaultSetup zur Internationalen Studentenwoche in Ilmenau.
ZENTRIFUGAL [2oo1]
Komposition und Klangregie zur Performance der Tanztheatergruppe Zentrifugal fuer die Eroeffnung der it-factory zur Langen Nacht der Museen in Heidelberg, Mannheim und Ludwigshafen.
KING KOBRA [2oo1]
Die Videoskulptur King Kobra entstand in Zusammenarbeit mit genericPreset und Trashko; eine Anfertigung fuer die Ausstellung Junge Kunst im Radiuomsolbad in Heidelberg.
ROT - EIN TANZTHEATERSTÜCK [2oo1]
Kompositionen zur Inszenierung des Stückes "The Maids" ( Jean Genet) von Tänzern des Deutschen Nationaltheaters Weimar.
OPTIKUM [1998 - 1999]
Gründung und Ausbau des Optikums, eines kleinen Cubs mit 16 mm Kinovorstellungen und Abendveranstaltungen in Heidelberg-Eppelheim.
BENEFIZVERANSTALTUNG [1998]
Organisiation und Mitbespielung zweier Benefizveranstaltungen zugunsten der Kinderklinik Heidelberg (Nephrologie) im leider nicht mehr existierendem AZ Heidelberg. Mit Basswerk und Shakeup rec. (Köln), dem Zulusoundsystem feat. Torch, Toni-L Boulevard Bou, Stieber Twins u. a.